Ocupação Itaú Cultural

(…) convido o leitor a percorrer a história do Stagium não apenas com os olhos embriagados pela beleza das imagens e das conquistas obtidas.

Que o (re)conhecimento dessa história, espero, possa ajudar os que virão depois de nós, como queria Bertolt Brecht, a entender os tempos difíceis que vivemos e a saber que se pode construir um sonho. Se o registro do sonho possível que é o Stagium cumprir minimamente esse objetivo, valeu a pena a conhecê-lo.

“Pensamos em criar um grupo artístico que se preocupasse com ideias”, escreveu Décio Otero sobre o início do Ballet Stagium, em outubro de 1971. Naquele ano, ele e Marika Gidali haviam dirigido, para a TV Cultura, a série Convite à Dança – programas de 45 minutos que apresentavam estilos variados – e decidiram que o trabalho começado ali devia continuar.

A companhia já realizou mais de 3 mil espetáculos, vistos por quase 2 milhões de espectadores. Viajou por todo Brasil, dançando e educando na arte da dança tipos diferentes de público: dos grandes teatros à terra batida de uma aldeia no Xingu; de plateias americanas e europeias aos menores detentos da Febem (hoje, Fundação Casa).

A visão política crítica e a vocação social são aliadas à criação artística do grupo. Sob a sombra da ditadura, suas obras tratavam de temas como exclusão social e direitos humanos – o Stagium se tornou símbolo de resistência a seus contemporâneos. Ao lado disso, construiu projetos educativos com crianças, jovens e professores. Um deles, o Joaninha (2000 a 2010), trabalhou com mais de 1.500 alunos.

Os poucos recursos e o esforço contínuo pela sobrevivência tornam os 40 anos do Stagium tanto mais surpreendentes. Como diz a crítica Helena Katz, “trazer à luz um pouco do tanto que o Stagium vem fazendo tem sabor de construção de cidadania em um campo que não cultiva a sua memória. Espalha a esperança de que algumas utopias podem dar certo”.

Quais seriam os caminhos para reerguer uma dança desacreditada? O que significava ser artista onde o rego d’água da educação e da cultura era um filete a correr em pequenos círculos nos planos dos burocratas? Seria certo pôr luzes no palco para exibir beleza técnica? Para “dançar o Brasil” seria preciso conhecer o Brasil?

Foram tantas as situações vividas nas lonjuras, tantas as invenções de espaço, tantos os desafios, tantas as conquistas, que escrevíamos na pele um calhamaço deexperiências viscerais. O sêmen possibilitou a germinação e o Stagium tornou-se modificador de conceitos, alardeando uma estética que remeteria a dança brasileira à busca de novos caminhos, talvez mais difíceis, talvez mais próximos de nós mesmos.