Série “O que não se vê” estreia na Itaú Cultural Play

Estreia hoje na Itaú Cultural Play a série documental O que não se vê, uma produção criada pelo Itaú Cultural (IC) e realizada ao longo de sete anos. Nela são retratadas as belezas e as dificuldades na produção de uma obra de arte, desde sua concepção até sua plenitude, revelando o processo criativo de diferentes artistas brasileiros. A série nos apresenta a trajetória criativa de Regina Silveira, Sandra Cinto, Tunga e Arthur Bispo do Rosario, e tem direção de Andre Fratti Costa.

Conheça mais sobre a vida e a obra desses artistas na Enciclopédia Itaú Cultural de arte e cultura brasileira. Confira também o Espaço do professor, que reúne planos de aula sobre esses e muitos outros temas da arte e da cultura.

Veja mais:
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>> Confira a publicação sobre a exposição Tunga: conjunções magnéticas
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Confira abaixo as produções que integram a série:

Filme paraler (2016)
15 minutos
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição] 

A obra acompanha os trabalhos de preparação de uma imensa intervenção urbana realizada por uma das mais conhecidas artistas visuais brasileiras, Regina Silveira. Ocupando permanentemente a calçada da Biblioteca Mário de Andrade, no Centro de São Paulo, o projeto transforma a paisagem da capital paulista. O fazer artístico artesanal se mescla com o processo da construção civil no ambiente urbano. O filme se inspira na cacofonia de sons do Centro da cidade e no diálogo com uma logo multilíngue com a palavra biblioteca, numa espécie de Torre de Babel. 

Sandra Cinto: tudo está em movimento (2019)
23 minutos
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição] 

Uma experiência audiovisual e estética baseada na montagem de um painel da artista Sandra Cinto em torno de um edifício projetado pelo arquiteto brasileiro Rino Levi na Avenida Paulista, em São Paulo. Na contramão do concreto e do tom cinza da cidade, o painel da artista é uma grande paisagem de água, plena de movimento e da fluidez do líquido. O filme revela o caminho percorrido pelo pensamento da artista até a construção da obra e sua relação com o espaço. Nesse percurso, os operários que trabalham na montagem da obra se tornam personagens.

Tunga magnético: o que não se vê (2021)
15 minutos
[classificação indicativa: 10 anos, segundo autodefinição] 

A recriação póstuma de uma das peças mais memoráveis do artista Tunga, apresentada na Bienal de São Paulo de 1987, proporciona uma leitura e uma vivência diferenciadas sobre a obra de arte em geral. O filme busca construir uma narrativa cinematográfica a partir desse processo de remontagem, aproximando as partes e os sentidos do trabalho de Tunga. Propõe uma reflexão sobre o que é uma obra artística, quem é seu autor e os espaços que ela ocupa, apresentada com recursos de metalinguagem: uma série de desenhos se metamorfoseia numa escultura que ocupa o vão livre de um espaço, do chão ao teto. Nesse caminho, a peça se torna a protagonista do filme.

A sua aura é azul (2022)
22 minutos
[classificação indicativa: livre, segundo autodefinição] 

Em 2021, uma série de desenhos de Arthur Bispo do Rosario foi descoberta acidentalmente nas paredes de uma das celas da instituição psiquiátrica Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro. Este filme-ensaio nos leva aos vestígios do tempo e do espaço onde Bispo do Rosario viveu e criou a maior parte de sua obra. Sem diálogos ou entrevistas, o filme mostra o processo de redescoberta de uma extensa obra, enquanto revela o contexto em que a criatividade do artista aflorou. Uma prova contundente de que nem obstáculos físicos ou sociais podem barrar a imaginação, a arte e a liberdade de expressão.