Comissão
de Avaliação

Ator, produtor e gestor cultural licenciado em teatro. É sócio-fundador da Cia. do Pássaro – Voo e Teatro, com sede em São Paulo (SP).

Escritora e multiartista. Editora fundadora da Editora Triluna e criadora da Lua Negra e do Sarau selváticas. Licenciada em letras e mestra em linguística pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), é especialista em linguagem e literatura pelo Centro Integrado de Tecnologia e Pesquisa (Cintep/PB) e em gestão cultural pelo Itaú Cultural e pelo Instituto Singularidades.

Mestra em comunicação, desde 2014 trabalha como roteirista e produtora em projetos de não ficção, tendo estreado na ficção com a direção do curta-metragem autoral Isolada (2020). Atualmente é assistente de sala de roteiro de uma série de terror da Amazon Prime com produção da Paris Filmes.

Produtora cultural, curadora e musicista. Sócia e idealizadora do DoSol Combo Cultural, selo, estúdio e produtora de vídeo que gera vários projetos, como o Festival DoSol, o Pôr do som e a Incubadora DoSol. É fundadora e baixista das bandas Camarones Orquestra Guitarrística e Fortunato e os Jovens de Ontem. Em 2021, foi eleita presidenta da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin), entidade criada em 2005 que reúne mais de 130 festivais de música de todo o Brasil.

Pesquisador e curador na área de artes. Estudou no Museu do Sol de Penápolis, na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (Fascs) e na Universidade de São Paulo (USP). A partir de uma perspectiva afrotópica da história da arte, desenvolve práticas de pesquisa documental, cursos e projetos em curadoria e mídia digital, crítica de arte, fotografia, arquivos, artes e migrações.

Pesquisador, professor e artista com bacharelado e mestrado em artes visuais pela Universidade de Brasília (UnB). Atua principalmente na área de arte contemporânea e tem se destacado por sua participação na curadoria e na produção de exposições, seminários e cursos relacionados a arte e tecnologia.

Gestora cultural especialista em marketing e políticas culturais, foi premiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) na área de gestão, pesquisa e capacitação pela criação do Fórum de Produtores Culturais, plataforma de base comunitária para a formação livre e continuada na área de economia criativa e que completou dez anos em 2024.

Especialista em comunicação, diversidade e inclusão pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC/MG), é diretor teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) e ator pela Faculdade CAL de Artes Cênicas. É homem trans, suburbano e professor de normatividade e diversidades na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) de São Paulo (SP).

Negra, mulher, ribeirinha e pernambucana. Cantora, compositora e produtora cultural, tem o Velho Chico como berço e carrega as cores da cultura ribeirinha na pele e nas veias.

Curadora e pesquisadora de artes visuais, é mestra em comunicação e semiótica, na linha de pesquisa de processos de criação nas mídias, e especialista em crítica e curadoria pela Pontifícia Universidade Católica (PUC/SP). Tem experiências profissionais nas áreas de arte-educação, gerenciamento de acervos, produção e curadoria de exposições e no campo editorial das artes visuais. Atualmente é gestora do Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC/CE), no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza (CE).

Comunicóloga formada pela Universidade Federal de Pernambuco (Ufpe), é especialista em acessibilidade cultural pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e audiodescritora. Trabalha e pesquisa comunicação inclusiva desde 2012, atuando em diversas linguagens artísticas e na área de formação.

Baiana de Salvador, nascida e criada no Engenho Velho de Brotas, é artista da dança e do teatro, educadora e autora de livro didático na área de artes cênicas. Doutora em artes pela Universidade do Estado de São Paulo (Unesp), atua como gestora do site Arquivos de Okan e como pesquisadora nômade.

Escritora e historiadora, publicou dois livros de não ficção, O teatro de Deus (Ed.UFC, 2011) e Incêndios da alma (Multifoco, 2016), pelo qual recebeu três prêmios, incluindo o Prêmio Capes de Teses (2015). Em maio de 2021, lançou o livro de ficção No útero não existe gravidade, finalista do 3° Prêmio Mix Literário 2021.

Formada em letras pela Universidade Federal de Pernambuco (Ufpe) e em jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), pesquisa a área de cultura a partir de temas relacionados a literatura, música, artes cênicas e visuais. Tem textos publicados na Revista Continente, na Quatro Cinco Um, na Revista O Grito! e no Jornal do Commercio. Atualmente é bolsista CNPq de apoio técnico na pesquisa “Interseccionalidade em cena: demarcadores de gênero, sexualidade, raça e classe entre potências e apagamentos nas imagens e sons”.

Curador, diretor, roteirista e educador. É um dos programadores do forumdoc.bh. Dirigiu o longa-metragem Baixo centro, vencedor da 21ª Mostra de cinema de Tiradentes.

Negro, nordestino, LGBTQIAPN+ e candomblecista, desenvolve sua carreira em trabalhos com suporte em emoção, humor, fé e política há 25 anos. Indicado ao 33º Prêmio Shell de Teatro na categoria de melhor ator, é um artista interessado em pensar o corpo negro na cena. Atua em diferentes linguagens artísticas, sendo também dançarino e produtor.

Ator, diretor e autor na Soufflé de Bodó Co. (AM) e na Cia. Boi de Piranha (RO). É bacharel em dança, licenciado em teatro pela Universidade de Brasília (UnB), pós-graduado em gestão e docência do ensino superior, mestre em história e teoria crítica da cultura e doutorando em artes cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc).

Artista circense, fundou o grupo Caravana Tapioca, pelo qual realizou projetos de descentralização das artes. É mestranda em artes cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), integra o elenco dos Palhaços Sem Fronteiras e orienta artistas em processos criativos.

Potiguar, ator, diretor teatral e gestor formado pelo curso de licenciatura em artes cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Possui uma pesquisa artística voltada para a relação entre território, memória social e biografia, que resultou em diversos projetos e espetáculos, como A cidade dos rios invisíveis e Nos trilhos abertos de um leste migrante (Coletivo Estopô Balaio). É idealizador do projeto O jardim, que investiga a relação entre infâncias e natureza por meio de processos artístico-pedagógicos e da criação de obras artísticas.

Morador de Planaltina, na periferia de Brasília (DF), onde nasceu, é artista plástico, curador e gestor cultural. Sua produção discute formação, ocupações territoriais, modos de controle e opressão. Utiliza o vocabulário imagético e as paisagens de onde mora, num trânsito entre a Planaltina colonial e a Brasília moderna. Expõe seu trabalho desde 2005 e já foi premiado várias vezes, como na 59ª Bienal de Veneza (2022), no 2º Prêmio Décio Noviello de Artes Visuais (2021) e no Arte como Respiro (2020), do Itaú Cultural.

Teatrista e arte-educador, é graduado em artes cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Pesquisa as formas “marginalizadas" de teatro propostas por Marco Camarotti: o circo-teatro, o teatro para as infâncias e juventudes e o teatro do nordestino. Atualmente desenvolve trabalhos de investigação cênica tendo o açúcar como elemento-síntese da "empreitada açucareira” que alicerça a colonialidade em Pernambuco.

Artista visual e gestora cultural, é bacharela em artes visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com especialização em práticas curatoriais pela mesma instituição. Trabalhou como produtora-executiva do projeto educativo da 4ª e da 5ª Bienal de artes visuais do Mercosul, como produtora cultural na Galeria Isidro Miranda (Buenos Aires, Argentina) e como produtora-executiva de exposições e residências internacionais realizadas pela Fundação Iberê Camargo (RS). Atualmente é coordenadora da programação cultural do Instituto Ling, em Porto Alegre (RS).

Jornalista, ator, curador, professor, pesquisador, crítico e historiador do teatro, além de doutorando em artes cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). É autor de vários livros, entre eles a coleção Memórias da cena pernambucana, e organizador de acervos de fotos e programas de espetáculos.

Atriz, dramaturga e diretora curitibana radicada em São Paulo (SP). Graduada em direção teatral pela Faculdade de Artes da Universidade Estadual do Paraná (Unespar), é mestranda em artes da cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena em parceria com a Escola Itaú Cultural. Cofundadora da Companhia Silenciosa e do Coletivo Selvática, publicou A perfodrama de Leonarda Glück – literaturas dramáticas de uma mulher (trans) de teatro, coletânea com seis textos teatrais.

Jornalista, crítico musical e autor de Dona Ivone Lara: a primeira-dama do samba (Sonora Editora, 2015) e de Raphael Rabello: o violão em erupção (Editora 34, 2018). Foi consultor da Ocupação Dona Ivone Lara, no Itaú Cultural, em 2015; curador e diretor artístico da mostra Dona Ivone Lara: axé!, no Sesc Mogi, em 2023; e idealizador e pesquisador do documentário Garoto – vivo sonhando, que ganhou o prêmio de melhor documentário de música do Festival Curta! documentários de 2023. É colaborador da Rádio Batuta (IMS) e da Ilustrada (Folha de S.Paulo) e atua também como pesquisador e curador.

Circense, roteirista e produtor. Graduado em produção cultural, é membro fundador da companhia circense Cia. Fundo Mundo e do festival Encuentro latinoamericano de circo LGBTIA+. É coautor do livro O circo em transição e da HQ Cisforia, ambos lançados em 2023.

Ator, produtor e gestor cultural licenciado em teatro. É sócio-fundador da Cia. do Pássaro – Voo e Teatro, com sede em São Paulo (Artista da dança sul-mato-grossense, é produtor e gestor cultural. Coordenou o Colegiado Setorial de Dança de Campo Grande de 2010 a 2022 e integrou o Colegiado Nacional de Dança entre 2015 e 2017. É diretor-geral da Cia. Dançurbana desde 2002 e curador dos festivais Cerrado abierto: mostra de danças contemporâneas e Dança Três.

Nascido em Maceió (AL), em 1988, é poeta e professor de literatura com mestrado em estudos literários. Publicou Pelos poros e pequenos apelos (2015), Composição para além-vértebras (2016); Simultâneos pulsando – uma antologia fescenina da poesia brasileira contemporânea (2018) e Quebra – poesia negra contemporânea MCZ (2021).

Curadora independente, gestora cultural, professora e pesquisadora especializada em fotografia nascida em Maceió (AL), em 1983. Bacharela em comunicação social e mestra em estudos latino-americanos pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (Unila/PR), é criadora e diretora do Mira Latina Lab. e da Residência Mira Latina, laboratório dedicado ao estímulo à fotografia latino-americana, com discussões da imagem a partir de um viés crítico, político e contracolonizador. Atua como coordenadora no projeto Redlafoto, do Centro de Fotografia de Montevidéu, no Uruguai, além de ser professora no MBACultura visual: fotografia & arte latino-americana, da Universidade Católica de Pernambuco (Unicap), e na pós-graduação em fotografia e arte do Senac São Paulo. É membra da diretoria-executiva da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil e do Conselho Consultivo do POY Latam.

Produtora cultural e sócia da Una! Criatividade, é formada em letras e pós-graduada em gestão cultural e em gestão de projetos. Curadora de inúmeros projetos e editais de cultura, atuou como gestora estadual de cultura no Sesc Santa Catarina e participou do Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina como conselheira, tendo recebido a medalha Cruz e Sousa por seu trabalho na área.

Artista visual e doutora em poéticas visuais. Desde 2002, desenvolve o projeto Meu ponto de vista, no qual fotografa o seu cotidiano a 1,30 metro do chão, apresentando um olhar não usual. Realiza também autorretratos incomuns.

Mulher negra nascida e criada no Rio de Janeiro (RJ), é formada em publicidade, mas sempre teve na música um fio condutor da sua história profissional. Atua como curadora musical e diretora artística e criativa de projetos culturais. Fez parte da equipe de programação artística do Centro Cultural Fundição Progresso, no Rio de Janeiro (RJ), de 2003 a 2011; e foi coordenadora artística da Casa Natura Musical, em São Paulo (SP), de 2016 a 2022. É gerente de projetos na Altafonte Brasil e integra o time de educadores do projeto Sementes – caminhos para uma produção mais diversa, que oferece capacitação em produção e gestão cultural para artistas e produtores não brancos de maneira gratuita. Também faz parte do conselho consultivo da SIM SP e do time de embaixadoras do Women's Music Events Awards (WME).

Mulher, nordestina, artista da cena, pesquisadora, produtora e gestora cultural. Especialista em gestão cultural, mestra em artes e doutoranda em artes da cena pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). É professora e consultora nas áreas de elaboração de projetos e planejamento estratégico; diretora da ATO Marketing Cultural e do Festival das artes cênicas – cena Ceará; e realizadora e diretora de produção do Além da rua – festival internacional de arte urbana. Integra o núcleo gestor do Ponto de Cultura Casa Ninho e, como artista, o Grupo Ninho e o Manada Teatro.

Pesquisadora de culturas alimentares especializada na influência das heranças afrodiaspóricas na comida brasileira. Com anos de experiência na área, dedica-se a entender como a comida é parte integrante da cultura de um povo e como a diversidade cultural e étnica do Brasil é refletida em sua culinária. É autora do curso autoformativo Muito além da boca: um passeio transatlântico pela comida afrodiaspórica no Brasil e intermediadora de projetos literários sobre o tema.

Poeta, escritor, jornalista e ativista dos direitos humanos. Mestre em poesia brasileira pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), é autor dos livros Vinis mofados (2009), Poemas tirados de notícias de jornal (2011) e Há um mar no fundo de cada sonho (2016). Organizou Escolhas – autobiografia intelectual de Heloisa Buarque de Hollanda (2010), Tente entender o que tente dizer: poesia + HIV/aids (2018), Ney Matogrosso, vira-lata de raça – memórias (2018) e Do fim ao princípio: Adalgisa Nery – poesia completa (2022). É curador das obras de Rodrigo de Souza Leão (1965-2009) e Adalgisa Nery (1905-1980).

Roteirista e diretora baiana, é bacharela em cinema e audiovisual pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Uesb) e mestra em roteiro pela Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de Los Baños (Cuba). Dirigiu e escreveu o curta-metragem de ficção O ovo e atualmente faz parte da Rede Paradiso de Talentos.

Graduada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), tem pós-graduação em gestão cultural contemporânea pelo Itaú Cultural pelo Instituto Singularidades. Trabalha em projetos de residência com o JÁ.CA desde 2015.

Atriz e produtora cultural da Cia. Arteatro e integrante da equipe de gestão do Usina Ponto de Cultura, é formada em gestão pública, licenciada em artes visuais, especialista em gestão pública municipal e mestranda em economia da cultura, políticas culturais e indústrias criativas. Também atua no Fórum de artes cênicas de Roraima.

Especialista em etnomusicologia, arte-educadora, instrumentista, cantora e compositora. Atua há 27 anos com criação, direção musical e sonoplastia de espetáculos de artes cênicas, tendo 29 trilhas criadas. Entre outras experiências, fez parte da curadoria nacional de projetos como o Sonora Brasil, entre 2003 e 2019, período em que também foi responsável pelo desenvolvimento das atividades de música do Sesc Pernambuco.  

Pesquisadora e trabalhadora da música há 25 anos, atuou em diferentes esferas, do palco à produção fonográfica. É vencedora do Prêmio SIM na categoria de pesquisa, dedicando-se ao estudo de festivais musicais sob o viés de gênero, raça e classe.

Nascida em Belém (PA) em 1965, trabalha com mídias diversas: arte-mídia, videoarte, fotografia, instalações e intervenções. É mestra e doutora em comunicação e semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP), com pós-doutorado em artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Trabalha com videoarte desde os anos 1990, desenvolvendo projetos com arte e tecnologia digital. É professora associada da Faculdade de Artes Visuais e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Pará (Ufpa).

Formada em jornalismo e em letras, é mestra em comunicação e semiótica. Escritora, poeta, dramaturga, diretora de teatro e arte-educadora, atua também como articuladora do Mulherio das Letras Indígenas.

Amazonense mais conhecido como Vito, é publicitário formado pelo Centro Universitário do Norte (UniNorte/AM), com especialização em marketing digital, e pós-graduando pela Amazon Rainforest Business, da Universidade do Estado do Amazonas (UEA). É empreendedor nas empresas Flutu Produções e Vem do Norte. De 2013 a 2017, coordenou o núcleo de marketing digital da Prefeitura de Manaus (AM), cujas redes sociais ocuparam o terceiro lugar na premiação desenvolvida pelo GobApp, o Laboratório de Ideias do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID). Há mais de dez anos cria conteúdos que abordam temas da região amazônica, mostrando sua cultura, riqueza e sabores. É criador do projeto Respira Amazonas, que buscou oxigênio e mantimentos para o estado durante a segunda onda de covid-19, em janeiro de 2021. Também atua no podcastPapo no tucupi, com debates relevantes sobre diversos segmentos do Norte do país.

Formada em jornalismo pela Faculdade do Pará e graduanda em contabilidade pela Universidade Leonardo da Vinci (SC), trabalha desde 2011 com o agenciamento e a produção-executiva de bandas e artistas da cena paraense. Fez parte da gestão estadual do programa Conexão Vivo no Pará; e realizou o gerenciamento financeiro de projetos como a primeira Virada cultural de Belém. É coordenadora regional no Pará do concurso nacional Comida di Buteco e sócia-diretora da AmpliCriativa Produções, que gerencia a carreira de Dona Onete e pela qual já passaram artistas como Gaby Amarantos, Gang do Eletro, Felipe Cordeiro, Pinduca, Manoel Cordeiro, Lucas Estrela, Baile do Mestre Cupijo e Aqno.

Curadora e gestora sociocultural envolvida com periferias e tecnologias sociais. É bacharela em teoria do teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), pós-graduada em arte e cultura pela Universidade Candido Mendes (Ucam/RJ) e em gestão cultural pelo Itaú Cultural e pelo Instituto Singularidades, mestra em bens culturais e projetos sociais pela Fundação Getulio Vargas (FGV) e doutoranda em artes cênicas pela Unirio. Cursou também o Laboratório de Tecnologias Sociais da Universidade das Quebradas, projeto de extensão da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É colaboradora da revista Questão de Crítica há 15 anos.