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Itaú Cultural – três décadas
de fomento à arte e à cultura
do Brasil de forma gratuita

Brazo institucional del banco Itaú dedicado a la investigación, el mapeo, el incentivo, la producción y la difusión de la cultura brasileña en todas sus áreas de expresión, Itaú Cultural mantiene, desde 1987, una intensa programación gratuita. Las actividades se realizan tanto en su sede, en São Paulo, como en equipamientos culturales aliados en todo el país; en la actualidad también mediante la transmisión en línea de las iniciativas.

Desde el inicio de su historia, Itaú Cultural promovió cerca de 6,2 mil actividades enfocadas en las más diversas áreas de expresión, algunas con alcance internacional. Hasta finales de 2016,  los proyectos promovidos por el instituto a lo largo de los 30 años de su existencia impactaron a más de nueve millones de personas.

El instituto acompaña, además, los debates de la contemporaneidad, estimulando reflexiones sobre nuevos temas de la sociedad brasileña. Por intermedio del Comité de Accesibilidad, se insertaron en los espacios expositivos, en la página web del instituto y entre sus colaboradores temas relacionados con la accesibilidad para los públicos ciego y sordo. La institución también actúa intensamente en el tema de la diversidad.  Creó el Comité de Asuntos Raciales y trabaja la presencia y la representatividad del negro en el escenario cultural brasileño contemporáneo. Los trabajos inscritos en la más reciente edición del Programa Rumos retratan esa búsqueda y apoyan proyectos relacionados con temas raciales, indígenas, de género y de grupos periféricos.

Rumos, una de las mayores convocatorias privadas de financiación de proyectos culturales del país, es realizado por Itaú Cultural desde 1997. La iniciativa recibió más de 52 mil inscripciones desde su primera edición ― en la más reciente (2015-2016) se inscribieron 12 mil proyectos, de los cuales se seleccionaron 117 ― y hará una nueva convocatoria en septiembre de este año. El programa ya ha apoyado a cerca de 1,4 mil proyectos en artes visuales, arte y tecnología, cine y vídeo, danza, educación, literatura, periodismo cultural, música, teatro e investigación. Hasta este momento ese contenido ha impactado a más de 6 millones de espectadores en todo el país.

El instituto es también un gran productor de contenido sobre el arte y la cultura brasileños. Su portafolio incluye 780 títulos publicados ― entre los cuales CDs, DVDs, CD-ROMs, vídeos, libros y enciclopedias. En 30 años, se han distribuido gratuitamente cerca de 973 mil obras a bibliotecas, escuelas de la red pública, instituciones culturales y emisoras de radio y televisión públicas y comunitarias, además de investigadores, educadores, productores y gestores culturales en todo Brasil. La preocupación por la educación también se manifiesta en una intensa programación para escuelas públicas y privadas en la sede de la institución.

Exposiciones, muestras de cine, espectáculos de artes escénicas, actividades literarias, conciertos de música, programas educativos, cursos para profesores, investigaciones, debates, digitalización de acervos, entre otras actividades, conforman el legado de Itaú Cultural desarrollado a lo largo de 30 años; es un trabajo incesante, enfocado en el desarrollo del arte y la cultura brasileños.

Formación y Observatorio Cultural

Para alimentar su vocación natural para ser una plataforma para la generación de contenidos y manifestaciones artísticas y culturales provenientes de todo Brasil, Itaú Cultural también apuesta por sus propios medios de comunicación. El instituto creó y edita la revista Observatório Itaú Cultural, que se enfoca en las discusiones en torno a la política cultural brasileña. La propuesta central es incentivar el diálogo constante con investigadores, universidades, instituciones gubernamentales en el área de la producción de datos estadísticos, organizaciones supranacionales y centros de investigación en el campo de las políticas públicas de cultura.

El Observatorio se creó en 2006, con enfoque en la gestión, la economía y las políticas culturales. Desde entonces, promueve estudios y debates sobre esos temas, estimulando la reflexión sobre la cultura en sus varios aspectos y analizando los indicadores nacionales. Amplía su actuación y alcance con seminarios, encuentros y charlas; una línea editorial de libros y de la Revista Observatório, disponibles gratuitamente en la web; la promoción de investigaciones sobre el campo cultural; además del curso de especialización en gestión cultural.

En el campo de la formación académica, Itaú Cultural es la primera institución cultural privada en el país en crear un posgrado en gestión cultural. Por medio del Observatorio, el instituto ofrece desde hace casi 10 años el curso de Especialización en Gestión de Políticas Culturales en alianza con la Cátedra Unesco Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona, España, cuyas clases se imparten en etapas por la web y otras presenciales. Hasta ahora, el curso recibió más de 10,5 mil inscripciones desde los más diversos estados del país y atendió a más de 360 alumnos.

Todavía en el ámbito de la gestión, se creó la Semana de Gestión y Políticas Culturales, en la que el instituto va hasta las localidades. Desde que se creó, en 2008, el curso de cuarenta horas ha beneficiado a cerca de tres mil profesionales vinculados a las áreas culturales en las 25 ciudades por las que pasó: São Luiz (Maranhão), Porto Velho (Rondonia), Boa Vista (Roraima), Rio Branco (Acre), Salvador (Bahia), Aracaju (Sergipe), Maceió (Alagoas), João Pessoa (Paraíba), Florianópolis (Santa Catarina), Curitiba (Paraná), Porto Alegre (Rio Grande do Sul), Goiânia (Goiás), São Paulo (São Paulo), Macapá (Amapá), Recife (Pernambuco), Bauru (São Paulo), Ribeirão Preto (São Paulo), Presidente Prudente (São Paulo), Belo Horizonte (Minas Gerais), Janaúba (Minas Gerais), Feira de Santana (Bahia), Crato (Ceará) y Canoas (Rio Grande do Sul).

La propuesta de ese curso rápido es realizar la formación de productores y gestores culturales para que puedan manejar mejor las especificidades de la gestión cultural, comprender las diversas demandas de su región y los retos de la actualidad. También en esta área, en 2017, el instituto comienza a componer el primer grupo del curso de especialización en gestión y políticas culturales EAD (Enseñanza a Distancia).

En 2016, Itaú Cultural creó la Cátedra Olavo Setubal, la primera en la Universidad de São Paulo en discutir temas del universo de las ciencias, artes y tecnología. Creada en alianza con el Instituto de Estudios Avanzados (IEA/USP), con duración mínima de cinco años, tuvo como primer titular al científico político, filósofo, diplomático y primer titular de la cátedra Sérgio Paulo Rouanet. Este año el titular de la cátedra es el arquitecto, diseñador gráfico y gestor cultural Ricardo Ohtake.   Se trata de un reconocimiento a la dedicada atención que el instituto da a la gestión y formación de política cultural e integra los 10 años del Observatorio Itaú Cultural, celebrados este año.

Arte y cultura en todo el país

Itaú Cultural está físicamente presente en todo el país por medio de alianzas con instituciones culturales, públicas y privadas. Esta fue la política que estableció el instituto para actuar en todo el territorio nacional. En lugar de crear nuevos equipamientos en los diversos estados, se optó por unir y fortalecer las organizaciones existentes, legítimas conocedoras de las realidades locales.  Así, la institución lleva exposiciones de artes visuales, espectáculos de artes escénicas, seminarios, encuentros con artistas, debates sobre temas culturales, entre otras iniciativas, a todas las regiones de Brasil.

Sólo por mencionar las exposiciones Itinerantes ― del acervo y las producidas por el instituto ― a lo largo de los últimos años, 203 se exhibieron en diferentes lugares del país, de Norte a Sur, pasando por el Centro, y recibieron a más de 1,7 millón de visitantes. En 2016, el instituto realizó 750 actividades en todos los estados y alcanzó a más de 540 mil personas.

También en 2016, en el ámbito de las artes visuales, por ejemplo, el instituto estuvo presente en instituciones de aliados en Belém (Pará), Brasília (Distrito Federal), Curitiba (Paraná), Salvador (Bahia), Fortaleza (Ceará), Ribeirão Preto (São Paulo), Santos (São Paulo), Porto Alegre (Rio Grande do Sul) y Río de Janeiro (Río de Janeiro). El museo Oscar Niemeyer, en Curitiba, y el Paço Imperial, en Río de Janeiro, recibieron Moderna para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural [Moderna para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña en la Colección Itaú Cultural]. En Río de Janeiro, en la Biblioteca Parque Estadual, se exhibió la Ocupação Aloisio Magalhães. A Belém y Salvador fue la exposición A Arte da Lembrança – A Saudade na Fotografia Brasileira [El Arte del Recuerdo – La Nostalgia en la Fotografía Brasileña].

La Pinacoteca Benedicto Calixto, en Santos, recibió Imagens Impressas: um Percurso Histórico pelas Gravuras da Coleção Itaú Cultural [Imágenes Impresas: un Recorrido Histórico por los Grabados de la Colección Itaú Cultural]. Al Museo de Arte Contemporáneo de Ceará – Centro Dragão do Mar de Arte y Cultura fue Filmes e Vídeos de Artistas na Coleção Itaú Cultural [Películas y Vídeos de Artistas en la Colección Itaú Cultural]. Ribeirão Preto exhibió la muestra inédita Narrativas em Processo – Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural [Narrativas en Proceso – Libros de Artista en la Colección Itaú Cultural]. La Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre, recibió Sergio Camargo: Luz e Matéria [Sergio Camargo: Luz y Materia].

Preservación y rescate de la obra de brasileños

Al creer que la cultura es un patrimonio de cada país que se debe preservar y difundir, Itaú Cultural también tiene una fuerte actuación en el rescate de la producción, historia y proceso de creación de importantes artistas de la cultura brasileña, en exposiciones y en la realización de documentales. El instituto apoyó y todavía apoya la catalogación y la digitalización de acervos como los de los artistas visuales Hélio Oiticica, Waldemar Cordeiro, Lygia Clark, Regina Silveira y Nuno Ramos; del músico Elomar Figueira Mello; de la estilista Zuzu Angel; de los arquitectos Sergio Camargo y Oscar Niemeyer; del escenógrafo y también artista visual Flávio Império; de la fotógrafa Claudia Andujar; entre otros brasileños de todos los orígenes y segmentos artísticos, con un total de cerca de treinta nombres.

Uno de los proyectos en ese campo es Ocupação, una serie de exposiciones creada para fomentar el diálogo entre la nueva generación de artistas y los creadores que influyeron en ellos y ampliar el conocimiento del público sobre esas personalidades.  Desde su creación, esta iniciativa ha revisitado el trabajo y la historia de artistas como Nelson Leirner, Abraham Palatnik, Zé Celso, Paulo Leminski, Chico Science, Rogério Sganzerla, Regina Silveira, Haroldo de Campos, Angeli, Nelson Rodrigues, Antonio Nóbrega, Mário de Andrade, Nelson Pereira dos Santos, Sérgio Britto, Zuzu Angel,  Jards Macalé, Laerte, Aloisio Magalhães y grupo Giramundo. Ocupação también ha rendido homenaje a nombres como Elomar, Hilda Hilst, Dona Ivone Lara, João das Neves, Vilanova Artigas, Grupo Corpo, Glauco, Cartola y Abdias Nascimento. En 2017 toda la serie se dedica a las mujeres: la primera fue la actriz Laura Cardoso, seguida de la escritora Conceição Evaristo, actualmente en cartel, de la curadora Aracy Amaral, de la psiquiatra Nise Silveira y de la música Inezita Barroso.

Todavía en el campo del rescate, Itaú Cultural desarrolló una serie de documentales sobre grandes nombres de la cultura brasileña. Bautizada como Iconoclássicos, reúne los títulos Daquele Instante em Diante, sobre el músico Itamar Assumpção, dirigido por Rogério Velloso; EVOÉ! Retrato de um Antropófago, documental sobre el dramaturgo Zé Celso, dirigido por Tadeu Jungle y Elaine Cesar; Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz, un retrato de Rogério Sganzerla según la mirada de Joel Pizzini; Ex-Isto, libre adaptación de Catatau, de Paulo Leminski, por Cao Guimarães; y Assim É, se Lhe Parece, película de Carla Gallo sobre Nelson Leirner. La serie se presentó en el Canal Curta!, en una colaboración entre el instituto y esa emisora.

Todas esas películas se exhibieron de forma gratuita al público en salas del Espaço Itaú de Cinema [Espacio Itaú de Cine] en diferentes ciudades del país. En ese mismo espíritu, en 2014 estrenó la película Ouvir o Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meireles, que itineró por diversas ciudades. El largometraje, dirigido por Marcela Lordy, trata de la búsqueda del sonido del agua por parte del artista visual que da nombre a la película. El instituto produjo, además, A Paixão de JL, documental sobre Leonilson dirigido por Carlos Nader, que se ha presentado en festivales y ha recibido importantes premios dentro y fuera de Brasil. JARDS, de Eryk Rocha, sobre Jards Macalé, es otra producción de Itaú Cultural que también tuvo éxito en el escenario de los documentales.

Esos artistas han sido protagonistas de grandes exposiciones en Itaú Cultural, en las que se consolidó una investigación profunda sobre sus trabajos y procesos de creación. Todas las películas se exhibieron de forma gratuita al público en salas del Espaço Itaú de Cinema en diferentes ciudades del país.

Más recientemente, en 2016, el programa Rumos Itaú Cultural también apoyó el proyecto Olhar: Um Ato de Resistência, en que se digitaliza parte del acervo del director Andrea Tonacci (1994-2016). Antes inaccesible, debido a que se lo había hecho en un soporte que hoy es obsoleto, el material reúne testimonios de líderes indígenas de varios lugares de las Américas, recolectados por el cineasta entre 1979 y 1980. El material estará a disposición de los investigadores en la Cinemateca Brasileira.

Biblioteca

Itaú Cultural conserva una de las más completas bibliotecas de arte y cultura del país. Instalado en su sede en la Avenida Paulista, este espacio dedicado a la investigación y la difusión de la producción artística y cultural brasileña es responsable de un acervo especializado en artes visuales, música, teatro, danza, cine, vídeo, diseño, arquitectura, crítica literaria y política cultural.

Actualmente enfoca su actuación en el medio artístico y académico y recibe a investigadores, artistas y estudiantes universitarios de grado y posgrado, con cita concertada con antelación. También se pueden hacer consultas previas al catálogo en línea: www.itaucultural.org.br/acervobiblioteca, que pone a disposición 10 mil libros, 13,3 mil catálogos de arte, mil títulos de vídeo (DVD + VHS), 460 obras de referencia (enciclopedias, diccionarios y guías, entre otros), 60 títulos de periódicos sobre arte brasileño y políticas culturales.

Acervo itinerante e permanente

Itaú tiene una de las mayores colecciones corporativas del mundo y la mayor de América Latina, conformada por más de 15 mil piezas. El Acervo de Obras de Arte Itaú Unibanco reúne obras de arte contemporáneo y moderno, entre pinturas, grabados, sellos, fotografías, esculturas e instalaciones, y alberga la Colección Brasiliana, con imágenes de la iconografía nacional desde el descubrimiento del país, y la Colección Numismática, que reúne monedas, condecoraciones y medallas raras que hicieron parte de la historia brasileña.

El acervo, complementado por la colección Arte Cibernético y Películas y Vídeos de Artista formada por Itaú Cultural, se constituyó totalmente con recursos propios, sin el uso de recursos de la Ley Rouanet. En un esfuerzo por garantizar el acceso del público a estas obras, Itaú Cultural realiza continuamente muestras gratuitas en su sede, en São Paulo, y en itinerancias por el país y el exterior (lea más aquí, Acervo).

Sólo la Brasiliana Itaú incluye 2.902 piezas, desplegadas en cerca de seis mil iconografías ― desde pinturas del Brasil holandés hasta las primeras ediciones de los más conocidos álbumes iconográficos producidos durante el siglo XIX sobre el país ―, así como libros de artistas ilustrados del siglo XX, obras de arte, objetos, cartografías, documentos manuscritos. Con publicaciones de los siglos XVI al XX, muchos incluyen relatos de viajeros extranjeros que se aventuraron por Brasil en busca de riquezas y glorias, verdaderas o imaginarias.

La colección de numismática comenzó con la adquisición de la colección de monedas de Herculano de Almeida Pires, miembro del Consejo de Administración del Banco Itaú, en diciembre de 1984. En aquella época, reunía 796 monedas de oro, plata, cobre, níquel, cuproníquel, aluminio y bronce. Con nuevas adquisiciones en Brasil y en el exterior, hoy reúne cerca de siete mil objetos, a los cuales se juntaron medallas, condecoraciones y barras de oro.

Una selección de Brasiliana y de la colección de Numismática se encuentra desde 2014 en el Espacio Olavo Setubal, en una exposición permanente abierta al público y visitada, hasta el 30 de marzo de 2017, por más de 108 mil personas. Instalado en dos plantas de la sede de Itaú Cultural, expone 1,3 mil obras, elegidas por los curadores entre las piezas destacadas de las dos colecciones, en una selección de las cerca de 10 mil piezas reunidas solo en estos dos conjuntos.

Entre las piezas exhibidas se encuentran el óleo sobre madera Povoado numa Planície Arborizada, producido por Frans Post entre 1670 y 1680 ― primera obra adquirida por Olavo Setubal para la colección ― y una vasta selección de grabados de Rugendas, Debret, Chamberlain, Auguste Sisson, Schlappriz, Buvelot y Moreau, Bertichem y Emil Bauch, que reproducen los primeros paisajes vistos en el país.

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