Artistas

TRABALHOS COMISSIONADOS
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Andreia Hygino
Percorrer o chão arqueológico, como diz Andreia Hygino, conduziu sua pesquisa artística até a cerimônia de Lavagem do Cais do Valongo, um benzimento realizado sobre as pedras do antigo Cais no mês de julho. O cuidado ancestral, religioso e simbólico envolvido nesse ritual foi recriado, a convite da artista, em depoimento de Mãe Celina de Xangô, Ialorixá que durante anos foi responsável pela cerimônia da Lavagem, e deu origem ao vídeo Não posso esquecer do quintal dessa casa?

Castiel Vitorino Brasileiro
O artista dialoga com as memórias carregadas pelas águas e pela passagem do tempo. Em suas instalações, ela cria o que chama de “espaços perecíveis de liberdade”, em que, movida pelo seu compromisso com a transmutação, recusa imposições identitárias, dribla o pensamento ocidental e acolhe o silêncio, a dúvida e as contradições. Nesses ambientes, ética e esteticamente relacionados à cosmologia Banto, confluem lembranças das praias de sua cidade natal, Vitória (ES), os seus saberes clínicos e as práticas de cuidado aprendidas com seus familiares.

Em seu projeto Kalunga e a origem das espécies, Castiel faz da cultura banto o ponto de partida para o reconhecimento do mundo em uma perspectiva não binária entre vida e morte. A combinação desse sistema cultural com suas memórias do mar dá forma a Atitudes do tempo 3 (2023), instalação composta de estacas de eucalipto fincadas em um tapete de terra preta. O trabalho alude a cenas recorrentes em praias brasileiras: o branco dos tecidos saúda a ancestralidade e sugere o inevitável fluir do tempo. O eucalipto, frequentemente associado à devastação ambiental, é recuperado por suas propriedades medicinais. Cada um dos laços feitos nas ripas manifesta um pedido, enuncia uma prece e oferece um convite.

Josi
‍Criada em Carbonita, no Vale do Jequitinhonha (MG), Josi aprendeu a perceber as cores da terra, as nódoas dos vegetais e o som do vento movendo o que parece imóvel. Escutou também histórias e cânticos de sabedoria e escolheu apresentar-se com o nome abreviado que compartilha com suas irmãs, seu irmão e tantas outras pessoas. Convidada para visitar a Serra da Capivara (PI), ela observou como as pinturas rupestres relacionam-se com as marcas preexistentes da rocha sedimentar, integrando-se a cenas tridimensionais imersivas. A elaboração dessa experiência e o uso de vegetais e terras da região levaram Josi a obras que podem ser percorridas por dentro e por fora.
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TRABALHOS EM DESTAQUE
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Pecon Quena (“aquela que chama as cores”)
Pecon Quena, “aquela que chama as cores”, é o nome shipibo-konibo de Lastenia Canayo, nascida em 1962 na comunidade de Roroboya, no Baixo Ucaiáli, Peru. Como muitas mulheres shipibo-konibo, ela foi iniciada por sua avó na produção de pinturas, bordados e cerâmicas de intricados grafismos kené, vinculados às mirações e medicinas de seu povo. Há mais de 20 anos, Pecon Quena começou também a se valer da arte como veículo para dar forma e compartilhar um aspecto estruturante da cosmogonia shipibo: a relação com os donos (ibo ou yoshin) das plantas, dos animais e das coisas.

Segundo a artista, os donos são seres animados com agência no cuidado, na manutenção, no crescimento e na ação dos seres da terra. O acesso aos poderes de plantas fundamentais para os shipibo-konibo – como o tabaco, a ayahuasca e a mandioca – é mediado por seus donos espirituais, que tanto podem potencializar seus efeitos positivos quanto impor enfermidades, conforme a deferência ou desrespeito manifesto perante esses seres. Antes das pinturas de Pecon Quena, não havia representações gráficas desses donos na tradição de seu povo. As cores, formas e feições elaboradas pela artista são algo entre a criação imagética inaugural, a tradução de saberes coletivos e o registro de narrativas familiares – simultaneamente antecipam e extrapolam os dados coletados pela pesquisa científica ocidental.

A interlocução com a artista contou com o apoio de Anna Dantes, Cristine Takuá, Madeleine Deschamps e Tui Anadi Prado Ferreira.

Mira Schendel
‍Nasceu na Suíça. De ascendência judaica, foi batizada na igreja católica e levada a se realocar repetidamente por causa do antissemitismo, tendo deixado a Europa com um passaporte sem nacionalidade e chegado ao Brasil em 1949. Essa condição de deslocamento entre línguas, identidades, culturas e territórios constitui um dos aspectos que merecem novas camadas de pesquisa crítica para a apreensão da extensa obra gráfica e pictórica da artista, uma das mais singulares de sua geração.

Em 1968, lidando com um estado crônico de insônia, com crises pessoais e com as notícias do regime militar brasileiro, Mira decidiu realizar uma espécie de jornada: viajou ao Polo Norte com o intuito de dar uma volta ao seu redor e, assim, inverter sua própria polaridade.

Encontra-se aqui uma seleção de 90 páginas, das mais de 700, de duas versões do seu diário de bordo. Alternando português, alemão e italiano, a artista fez das notas sobre a jornada um recurso ritmado para acumular reflexões sintéticas sobre o tempo, a vivência e a experiência, de modo que a disposição de signos e palavras no diminuto espaço das folhas transmutasse a viagem em uma linguagem de busca poética e conceitual.