linha do tempo

Cenas que narram o cotidiano de um grupo social, com suas lutas e glórias, foram as primeiras formas de pinturas feitas pela humanidade, com as paredes das cavernas como suporte. Houve também quem optou por soprar a tinta por entre os dedos e registrar o contorno de suas mãos, criando assim uma primeira versão do que hoje conhecemos por estêncil.

Muito do que veio a formar as sociedades do mundo ocidental nasceu ali, às margens do Nilo. Um dos legados da civilização egípcia foi a documentação de sua cultura, dos costumes e do dia a dia de sua população. Os registros existem em paredes que ainda hoje nos fascinam, milênios depois. 

Quando a erupção do Vesúvio devastou a cidade de Pompeia, no ano 79, a lava levou consigo também diversas frases e desenhos que adornavam suas paredes - já foram escavados mais de 11 mil exemplares só naquela região. A prática, frequente em todo Império Romano, era também a única oportunidade de expressão do cidadão comum.

Após o fim de uma ditadura militar, a Revolução Mexicana soprou novos ares também criativos no país, que viu surgir painéis que contavam a história da nação, enalteciam suas ancestralidades e promoviam a luta contra as desigualdades sociais. Ruas e prédios eram decorados com arte de cunho popular para todos verem.

O bairro do Bronx, na periferia da cidade, ganhou traços e cores à medida em que crescia um sentimento de inquietação com as desigualdades e violências contra sua população marginalizada. Os trens, assinados com uma grafia inédita, logo se tornaram ícones deste novo movimento, que se espalharia pelas ruas de Nova York com grande fôlego pelos próximos anos.

Do outro lado do Atlântico, a França era palco de movimentos estudantis que ficaram marcados pela presença de pichações, principalmente nas universidades. Nas ruas, os estêncils ganhavam força como uma forma de arte característica deste novo tempo, ao lado de pôsteres e murais que ajudaram a construir o imaginário da street art ao redor do globo.

Nascido na Etiópia e radicado em São Paulo, o artista gráfico Alex Vallauri (1949-1987) conseguiu entrar pela porta da frente em uma das maiores instituições de arte do país, a Bienal de São Paulo. Participante de quatro edições entre 1971 e 1985, Vallauri tornou-se referência para uma nova (e ainda pouco aceita) arte urbana, que pretendia, em suas palavras, “enfeitar a cidade” e “transformar o urbano com uma arte viva [e] popular”.

Em 1978, existia no Brasil um movimento de street art protagonizado por artistas como Carlos Matuque, Jaime Prades e o grupo Tupy Não Dá, que realizaram diversas intervenções urbanas e também ocupavam muitas ruas da capital paulista.

Dos deslocamentos de dois grupos marginalizados – o hip hop da São Bento e o skate, que chegou a ser criminalizado nas ruas de São Paulo em 1988 –, o grafite começou a unir pessoas influenciadas pelos movimentos em Nova York e em Paris. Juntos, esses jovens paulistanos lutariam por espaço, reconhecimento e legitimidade na arte da cidade.

A nova década chegou com novas oportunidades para o universo do grafite na cidade. A prefeitura incentivou a prática, cedendo materiais e espaços físicos para a produção dos grafiteiros, como forma de oferecer uma alternativa às pichações. Alguns trabalhos eram também remunerados. Em paralelo, o hip hop foi fomentado pela Secretaria de Cultura e o skate, finalmente, legalizado.

Em 1992 aconteceu a 1ª Mostra Paulista de Graffiti no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo (SP).

Com uma cena em São Paulo já consolidada, o grafite no Brasil teve sua popularidade expandida também pelos meios de comunicação em massa, dentre eles revistas especializadas como “Ëpidemia”, a publicação independente “Fiz”, fundada por OSGEMEOS, e a revista “Graffiti”, editada por Binho Ribeiro e distribuída pela Editora Scala em todo o Brasil durante 10 anos, multiplicando o acesso aos artistas e eventos da cena. Na mesma época, a TV Globo exibiu a novela “Vila Madalena” (1999), que tinha como cenário a efervescência cultural do bairro de mesmo nome - epicentro da arte urbana na capital.

Quando Binho, Tinho, Speto, OSGEMEOS e Vitché chegaram à Santiago para grafitar em um evento de hip hop, a notícia repercutiu nos círculos de grafite de todo o país como um novo marco para o desenvolvimento dessa arte no Brasil. Ao mesmo tempo, no Chile, houve uma nova valorização para essa atividade e não tardou para que logo começasse uma nova era de idas e vindas de grafiteiros entre os dois países.

Em 2006, o Itaú Cultural (IC) apresentou o evento Ruas. Além de performance circense, teatro, música eletrônica, rap e vídeos, também aconteceram oficinas de hip-hop, ações de pintura e palestra/debate sobre grafite com OSGEMEOS. Na ocasião, artistas como Binho  Ribeiro, Onesto, Flip, Titi Freak e Boleta, grafitaram placas na lateral do edifício do IC e painéis que foram dispostos dentro do prédio.

Com painéis e intervenções urbanas instaladas nos muros das estações, uma grande exposição de arte pública foi criada com o objetivo de humanizar a paisagem que acompanha a linha do trem e aproximar a CPTM de seus usuários. O mutirão artístico, coordenado por Binho Ribeiro e Bonga, reuniu cerca de 150 artistas do grafite vindos de diversas partes do país.

As avenidas Doutor Arnaldo, Paulista e Rebouças, complexo conhecido como o “Túnel da Paulista”, se tornou tela em homenagem as comemorações do centenário da imigração japonesa no Brasil e parte dos festejos dos 453 anos da cidade de São Paulo. O programa Olhar Nascente elaborou o maior mural de grafite da América Latina, onde cerca de 140 artistas criaram um painel com 430 metros lineares em 2.200 metros quadrados.

Também em 2007 surgiu as Noturnas, grupo formado pelas grafiteiras Tikka, Prila, Zeila e Kátia Suzuê. Nos dois anos seguintes, entraram para o grupo Keila, Yá, Pan e Miss. Juntas, elas coloriram as ruas e o grupo se tornou a primeira crew* de mulheres na cidade de São Paulo.

Em 2008 aconteceu a 1ª Bienal Internacional de Graffiti, em Belo Horizonte, que reuniu artistas de diferentes países para um fórum internacional sobre este tipo de arte, por meio de atividades como debates, intervenções urbanas, workshops e exposições.

140 mil visitantes. Esse foi o público da mostra “De dentro para fora / De fora para dentro”, que levou a obra de Daniel Melim, Ramon Martins, Titi Freak e outros expoentes da arte contemporânea com experiência na arte de rua para dentro do MASP, conhecido ícone da elite cultural paulistana. Também em 2009, a Graffiti Fine Art teve sua primeira edição no Museu Brasileiro da Escultura - MuBE, com cerca de 50 artistas. Hoje, a Bienal Internacional GFA conta com mais de cinco edições, sendo uma das mais completas exposições de arte de rua do mundo.

Em 2011, a prisão de onze grafiteiros – absolvidos após a conclusão de que sua atividade não era vandalismo, mas um benefício para a cidade – ganhou repercussão e a Secretaria de Cultura de São Paulo patrocinou a criação do Museu Aberto de Arte Urbana. Uma das avenidas mais importantes para o trânsito da capital paulista, a 23 de Maio é também a sede do maior mural de grafite a céu aberto do mundo. 

A Avenida 23 de Maio, que serve como o eixo do corredor norte-sul de São Paulo, possuía uma extensa coleção de murais, que foram apagados por uma nova prefeitura. A ação gerou enorme repercussão negativa e levou a Secretaria de Cultura à criação do MAR (Museu de Arte de Rua), com a viabilidade do projeto prevista em lei, independente das próximas mudanças de governo.

Itaú Cultural convida Binho Ribeiro para a curadoria e exposição Além das ruas: histórias do graffiti, que reúne e organiza diferentes vivências e perspectivas sobre a arte das ruas e seu lugar dentro do panorama artístico e cultural no Brasil e no mundo.